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Chronologie der Fotografie

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Fotografie
                                     

★ Fotografie

Fotografie oder Photographie bezeichnet:

  • Bilder für das Kino. Eine beliebige Anzahl von fotografischen Bilder in Serie von Einzelbildern auf Film auf, die später mit einem Filmprojektor als bewegte Bilder bewegte Bilder präsentiert, den Film zu sehen.
  • Eine bildgebende Methode, bei der mit Hilfe von optischen Verfahren ein Lichtbild auf ein lichtempfindliches Medium projiziert werden direkt und dauerhaft gespeichert, die analog-Methode oder in elektronische Daten gewandelt und gespeichert werden, ist ein digitales Verfahren.
  • Die dauerhafte Licht erzeugte Bild durch fotografische Verfahren, dies kann entweder ein Positiv oder ein Negativ auf Film, Folie, Papier oder anderen fotografischen Medien. Die fotografischen Bilder reproduziert werden als Abzug, Vergrößerung, Kopie des Films oder Belichtung oder Druck von digitalen Bild-Dateien. Der professionelle Fotograf ist.
                                     

1. Begriff. (Term)

Der Begriff Fotografie wurde erstmals vor der englischen oder französischen Veröffentlichungen auf Mai 25. Februar 1839, von dem Astronomen Johann Heinrich von Mädler in der Vossischen Zeitung. Bis zum 20 Jahrhundert. Jahrhundert, Fotografie, beschrieben, die Bilder, die entstehen rein durch Licht auf einer Oberfläche.

                                     

2. Rechtschreibung. (Spelling)

Bereits mit der deutschen Rechtschreibreform 1901 wurde empfohlen, die Schreibweise von "Fotografie", was konnte sich nicht durchsetzen, jedoch, bis heute, noch. Auch der Duden empfiehlt "Fotografie". Die kurze form, "Foto" und das Verb "zum Foto" gelten als voll integriert in die Deutsche und für die deutschen Rechtschreibreform von 1996, mit "ph-Wert" geschrieben. Gemischte Schreibungen wie "Foto" oder "Fotografie" sowie die modifizierte Adjektive oder Substantive waren jedoch zu zeigen, zu jeder Zeit die richtige Schreibweise.

                                     

3. Allgemeine. (General)

Die Fotografie ist ein Medium, das verwendet wird, heraus zu hängen in sehr unterschiedlich Zusammen. Die Fotos dürfen, zum Beispiel, auf der Werbung für Gegenstände mit primär künstlerischem Künstlerische Fotografie oder primär kommerziellem Charakter von Industrie-Fotografie, Mode-Fotografie. Die Fotografie kann als Künstlerische, technische, fotografische Technik, Wirtschafts-Foto wirtschaftlicher und sozialer Amateur -, Arbeiter-und Dokumentarfotografie Aspekte. Die Anderen Fotos im Journalismus und in der Medizin.

Die Fotografie ist teilweise ein Gegenstand der Forschung und Lehre in der Kunstgeschichte und der noch Jungen Bildwissenschaft. Der mögliche kunstcharakter der Fotografie lange Zeit umstritten, ist jedoch seit der fotografischen Stil des piktorialismus um die Jahrhundertwende zum 20 Jahrhundert. Jahrhundert nicht mehr angefochten Ende. Die Forschung, die Anweisungen ordnen die Fotografie der Medien - oder Kommunikationswissenschaft, diese Assoziation ist umstritten.

Im Zuge der technologischen Weiterentwicklung fand zu Beginn des 21sten Jahrhunderts. Jahrhundert allmählich Wandel von der klassischen analogen Silber-Fotografie zur digitalen Fotografie statt. Der Globale Zusammenbruch führt zu den zugehörigen Industrie für analoge Kameras, sondern auch für die Verbrauchsmaterialien, die Fotografie ist mehr und mehr erforscht, auch Kultur, Wissenschaft und Kultur-historischer Sicht. Allgemein kulturelle Aspekte in der Forschung zum Beispiel, die Beobachtungen auf die Erhaltung und Dokumentation der praktischen Kenntnis der fotografischen Verfahren für die Aufnahme und Verarbeitung aber auch der Wandel in der Nutzung von Fotografie im Alltag. Zunehmend kulturhistorisch interessant ist die Archivierung und Erhaltung Techniken für analog-Aufnahmen, aber auch die systemunabhängige langfristige digitale Datenspeicherung.

Die Fotografie unterliegt dem komplexen und vielschichtigen Foto rechts in der Nutzung von vorhandenen Fotografien und die Bildrechte zu.



                                     

4. Foto Technik. (Photo Technique)

Im Prinzip ist es in der Regel fotografiert man mit Hilfe eines optischen Systems, in vielen Fällen ein Objektiv. Dies wirft das Objekt emittierte oder reflektierte Licht auf die lichtempfindliche Schicht einer Fotoplatte, eines Films oder einer Foto-elektrischen Wandler, einen Bildsensor.

                                     

4.1. Foto Technik. Fotografische Kameras. (Photographic Cameras)

Der fotografischen Aufnahme dient eine fotografische Apparatur, vor der Kamera. Durch Manipulation / änderung des optischen Systems und zahlreiche design-Optionen offen, zu einem Fotografen. Als die vielseitigste Kamera-design, der SLR hat, sowohl in der Analogen und digitalen Bereich durch. Für viele Aufgaben weiterhin benötigt werden alle Arten von spezialisierten Kameras und verwendet.

                                     

4.2. Foto Technik. Licht-Empfindlichen Schicht. (The Light-Sensitive Layer)

Im Falle von film-basierten Fotografie, zum Beispiel, Silber-Fotografie, die lichtempfindliche Schicht auf der Bildebene eine Dispersion in der allgemein-Emulsion. Es besteht aus einem Gel, in dem gleichmäßig kleine Körner aus einem Silberhalogenid, beispielsweise Silber-Bromid verteilt sind. Je kleiner die Körnung ist, desto weniger lichtempfindlich ist die Schicht ISO-5800-Standard, desto besser ist die Auflösung "des Getreides", jedoch ist. Dieser lichtempfindlichen Schicht wird durch einen Träger Stabilität. Trägermaterialien sind zelluloseacetat -, früher zellulosenitrat verwendet wurde, Zelluloid, Kunststofffolien, Metallplatten, Glasplatten und sogar Textilien, siehe Fotoplatte und Film.

Im Fall der digitalen Fotografie, das Äquivalent der lichtempfindlichen Schicht aus Chips wie CCD-oder CMOS-Sensoren.

                                     

4.3. Foto Technik. Entwicklung und Fixierung. (Development and fixation)

Durch die Entwicklung von film-basierten Fotografie wird durch Chemische Mittel, das latente Bild sichtbar. Bei der Festsetzung der unbelichtete Silberhalogenid wird aus Granulat, löslich in Wasser und dann Wasser gewaschen, so dass ein Bild in einem Tag Licht gesehen werden kann, ohne dass es nachdunkelt.

Eine weitere ältere Methode, die Staub-Methode einbrennbare Bilder auf Glas und Porzellan herstellen.

Mit Ausnahme von raw-Daten, RAW-Dateien, digitale Bild-Dateien, die nicht entwickelt werden müssen, um in der Lage sein, um Sie auf dem Monitor, oder Sie werden elektronisch gespeichert und können dann verarbeitet werden, die mit der elektronischen Bildbearbeitung am Computer und, wenn nötig, auf Fotopapier belichtet oder beispielsweise mit einem Tintenstrahldrucker ausgedruckt werden. Raw Daten pre-brachte mit Hilfe von speziellen software-Entwicklung-oder RAW-Konverter auf dem Computer in verwendbare Formate wie JPG, TIF, was bezeichnet wird als der digitalen Entwicklung.



                                     

4.4. Foto Technik. Der Abzug. (The Deduction)

Als Abzug ist das Ergebnis eines Kontakts kopieren, einer Vergrößerung, oder ein kopieren, ein Papier-Bild erstellt, in der Regel. Abzüge können gemacht werden von der film-Negativ oder-Dia, oder Dateien.

Abzüge als Kontakt kopieren haben die gleiche Größe wie die Abmessungen des aufnahmeformats wird eine Vergrößerung vom Negativ oder Positiv, wird die Größe des entstehenden Bildes ein Vielfaches der Größe der Vorlage, jedoch bleibt im Allgemeinen, das Seitenverhältnis, die der klassischen Fotografie bei 1.5 oder 3:2 oder in den USA, 5:4. Eine Ausnahme ist, die Erweiterung darstellt, dessen Seite kann eingestellt werden, um ein Verhältnis in der Phase einer Lupe, wie gewünscht, jedoch die Erweiterung ausgesetzt ist, in der Regel auf ein Papierformat mit bestimmten Abmessungen.

Der Abzug ist eine Häufig gewählte form der Präsentation der Amateur-Fotografie, die gesammelt werden, die in speziellen Kassetten oder Alben. Bei der Präsentationsform der Diaprojektion, man arbeitet in der Regel mit der Ursprünglichen Transparenz, so dass eine einzigartige, während es Abzüge, immer Kopien.

                                     

5.1. Geschichte der Fotografie. Die Vorläufer und Vorgeschichte. (The precursors and antecedents)

Der Name der Kamera stammt vom Vorläufer der Fotografie, der Camera obscura "Dunkle Kammer", die bereits seit dem 11. Jahrhundert bekannt ist und Ende des 13. Jahrhundert verwendet wurde, die von Astronomen zur Beobachtung der Sonne. Statt einer Linse, die Kamera hat nur ein kleines Loch, durch welches die Lichtstrahlen fallen auf eine Projektionsfläche, aus der upside-down -, side-Bild zu invertieren können auch signiert werden. In Edinburgh und Greenwich begehbare, raumgreifende Camerae obscurae eine Touristenattraktion. Auch das Deutsche Filmmuseum hat eine Camera obscura, in der ein Bild von der gegenüberliegenden main-Ufer projiziert wird.

Ein Durchbruch war in der Lage zu sein, produziert im Jahre 1550 die neu-Erfindung der Linse, mit der hellere und gleichzeitig schärfere Bilder. Im Jahre 1685, den Spiegel erfunden wurde, mit dem Bild, das auf Papier gezeichnet werden konnte.

Im 18. Jahrhundert. Jahrhundert kamen die Laterna Magica, das Panorama und das Diorama. Chemiker wie Humphry Davy, begann zu erkunden, lichtempfindlichen Materialien und suchen für den Fixierer.

                                     

5.2. Geschichte der Fotografie. Die frühen Verfahren. (The early procedures)

Der vermutlich erste Fotografie der Welt "Blick aus dem Arbeitszimmer" wurde im Frühherbst 1826 von Joseph Nicéphore Niépce im Heliografie-Prozess. 1837 benutzte Louis Jacques Mandé Daguerre ein besseres Verfahren, die Dämpfe auf die Entwicklung der Fotos mit Hilfe von Quecksilber und der anschließenden Fixierung wurde in einer heißen Kochsalzlösung oder mit einer normalen Temperatur von natriumthiosulfatlösung. Die Bilder produziert, von denen alle sind einzigartig auf Silberbeschichteten Kupferplatten, wurden als bezeichnet Daguerreotypes. Bereits 1835 der Engländer William Fox Talbot erfand das Negativ-Positiv-Verfahren hatte. Noch heute werden einige der historischen Methode sind die wertvollen Druck-Prozess von Kunst und künstlerischen Fotografie verwendet, in das Bild.

13. April 1839, vier Monate vor Daguerre, herausgegeben von Carl August von Steinheil und Franz Ritter von Kobell, die entwickelt Stein Heilungsprozess. Sie benutzte das als ein lichtempfindliches Material Silber-Chlorid-Papier. Die aufgezeichneten Negativ Foto wieder von Ihnen und erhielt diese Positiv. Die ersten Fotos zeigten unter anderem die Glyptothek und die Türme der Münchner Frauenkirche.

Im Jahr 1883 Zeitschrift Illustrirte Zeitung erschien in der bedeutenden Leipziger Woche zum ersten Mal in einer deutschen Veröffentlichung eine gerasterte Foto in Form einer AUTOTYPIE, die George erfunden hatten, Meise Creek um 1880.



                                     

5.3. Geschichte der Fotografie. Der Farb-Fotografie. (The Color Photography)

Der amerikanische Baptisten-Prediger und Daguerrotypist, Levi Hill beanspruchte um 1850 / 1851, als Erster die Erfindung der Farbfotografie. Hill weigerte sich jedoch, die Funktion eines Verfahrens offen zu legen. 1860 Niépce de Saint-Victor arbeitete an einem Verfahren, alle Farben auf einer einzigen lichtempfindlichen Schicht aufzuzeichnen Heliochromie.

Ein Bild von James Clerk Maxwell im Jahre 1861 die erste Farbfotografie.

                                     

5.4. Geschichte der Fotografie. Die soziale Bedeutung der frühen Fotografie. (The social importance of the early photography)

Zwei Jahre nach der Erfindung der Fotografie eröffnete 1840 / 41, das erste Foto studios. Von Friedrich Wilhelm Schelling und Alexander von Humboldt waren immer noch eingeschlossen in dem Alter Fotografien. Bilder von Herrschern entstanden, darunter Abraham Lincoln, Otto von Bismarck und Kaiser Wilhelm I. waren Sie gehalten, die in zahlreichen Exemplaren in privaten Wohnungen, aber erst mit dem Aufkommen der Presse als ein Massenprodukt beginnend in den 1880er Jahren, weit verbreitet. Parallel erstellte Dokument dokumentarische Fotografien, wie z.B. von Naturereignissen. Die ersten deutschen Fotografen Hermann Biow fotografiert den großen Brand in der Hamburger Alster lake district im Mai 1842. Fotos wurden in allen nachfolgenden Kriege, als im Krim-Krieg 1853-1856 amerikanischen Bürgerkrieg 1861-1865. Den künstlerischen Charakter der Fotografie zu seinem Dokumentarfilm, technisch-objektivierende Anspruch. In den Naturwissenschaften, die Fotografie war ein x-ray, die früh in die Sammlung, darunter Astronomie oder Medizin. Die Welt der Arbeit fotografiert wurde, aus den 1860er Jahren, das Reisen, die Fotografie war geboren. Reise-Fotografie brachte den Menschen die bisher wenig bekannte Regionen der Erde in einer neuen Form. Die achtbändige edition der die hervorragende Arbeit, die Sie "Die Völker von Indien" 1865-1875 zeigte 460 Aufnahmen. Die vierbändige Darstellung von China und Seinen Menschen Jahre 1873 dokumentiert, ein zu der Zeit für die Europäer, unbekannten Land. Der gleiche Fotograf, John Thomson gründete später seine Kamera auf den Armen in London. In den großen Städten, Foto-studios entstanden. Gegen Ende des 19ten Jahrhunderts. Jahrhundert, das Bild der Familie oder der Gruppe ein Foto gehört in den Arbeitsplatz, schon lange in der kulturellen Norm. Die Fotografie war getan in den Alltag, bis hin zur Werbung, Propaganda -, Bild-post-Karte, und zeigen das Karte-zählen. Endlich, die private Nutzung der Fotografie mit Rollfilm-Kamera wurde stark gefördert.

                                     

5.5. Geschichte der Fotografie. 20. Jahrhundert. (20. Century)

Fotografien produziert werden konnten nur als one-offs, die mit der Einführung des Negativ-Positiv-Methode, ist eine Reproduktion im Kontakt-Verfahren möglich war. Die Größe des fertigen Fotos entsprach in beiden Fällen dem Aufnahmeformat, eine Aufgabe, die sehr groß, schwerfällig Kameras. Mit dem Rollfilm und insbesondere der von Oskar Barnack bei den Leitz Werken entwickelten und 1924 führte eine kleine Kamera verwendet, die den herkömmlichen 35-mm-Kino-film, entstanden völlig neue Möglichkeiten für eine mobile, schnelle Fotografie. Obwohl die kleine Größe durch die zusätzliche Geräte zur Vergrößerung erforderlich, und die Bildqualität könnte nicht mithalten mit den großen Formaten bei Weitem, war das kleine Bild in den meisten Bereichen der Fotografie als Standardformat.

                                     

5.6. Geschichte der Fotografie. 21. Jahrhundert. (21. Century)

Die digitale Fotografie in den 1990er Jahren die techno-initiiert logische, aus dem Jahr 2000 adaptierte er Jahren in den professionellen Bereich, später auch für Amateur-Fotografen, verändert es die Fotografie für immer. Ändern, wie ein störender Prozess der fotografischen Industrie, die Verarbeitung der Kette und vor allem die Nutzung. Anstelle einer chemischen Film, ein Bild-sensor, einen Speicher der Fotografie nun war. Digitale Bilder können nun Optional auf den Computer übertragen und digital-image-editing-Programme, oder bearbeitet werden bearbeitet werden. Dies ist wahrscheinlich auch die Qualität der Bilder beeinträchtigt, weil die Kamara automatische oder nachträgliche Bildbearbeitung könnte Ausgleich für die Fehler, die bei der Entstehung der Aufnahme.

Die Technik führte zu einer monströsen Flut der Bilder und Masse Bild von Autorschaft, die noch erhöht wurde durch die Verbreitung von social Media-Plattformen oder über die Smartphone-Fotografie, wenn die Kamera-Funktion ist nur ein Teil der vielen features.

Unabhängig von der Amateur-Fotografie zu einem Massenmarkt hat sich die digitale Fotografie, die Arbeit professioneller Fotografen. Die Bilder von heute werden die technischen Aspekte wesentlich in der Qualität gesteigert werden. Zur gleichen Zeit, um zu arbeiten, reduziert die Zeit zwischen image-Bildung durch den Fotografen und durch den Kunden verwendet werden, auf ein Minimum – die Bildung und Verwendung waren "zeitgemäß".

                                     

6.1. Die Geschichte der Technik. Begriff. (Term)

Zur Unterscheidung von den neuen fotografischen Verfahren, der digitalen Fotografie entstanden zu Beginn des 21sten Jahrhunderts. Jahrhundert, der Begriff analogfotografie oder stattdessen die bereits veraltet ist, schreiben Sie auf die Art und Weise der Fotografie wieder.

In Ordnung, der Öffentlichkeit zu erklären, beginnend im Jahr 1990, die neue Technologie der digitalen Speicherung von Bild-Dateien, im Vergleich zu in einigen Publikationen technisch mit der bisher verwendeten analogen Bildspeicherung der Still-Video-Kamera. Aufgrund der übersetzungsfehler und Fehlinterpretationen, sowie durch die immer noch vorherrschende mangelnde technische Verständnis für die digitale Kamera-Technologie, verwies auf einige Journalisten danach irrtümlich, die bisherigen klassischen Film-basierten Kamera-Systemen und analoge Kameras.

Der Begriff hat bis heute überlebt und ist nicht mehr bezeichnet nun fälschlich die Fotografie mittels analoger Speichertechnik, den ersten digitalen Still-Video-Kameras, sondern nur die Technik der Film-basierten Fotografie. Das ist weder digital noch analog, sondern chemisch / physikalisch fixiert.

                                     

6.2. Die Geschichte der Technik. Allgemeine. (General)

Eine Fotografie kann weder analog noch digital. Nur die Bildinformation kann punktuell mittels physikalischer, Analog messbarer Signale, Densitometrie, Spektroskopie, und Optional nachträglich digitalisiert ermittelt werden.

Nach der Exposition des Films, die Bild-Informationen ist zunächst nur latent vorhanden. Gespeichert werden diese Informationen nicht in der analogen Kamera, sondern mit der Entwicklung des Films durch Chemische Reaktion in eine dreidimensionale Gelatine-Schicht der Folie eine Mehrzahl von übereinanderliegenden Sensibilisierung der Schichten. Die Bild-Informationen werden dann auf dem original vorhanden Speichermedien, dia-oder Negativ-direkt. Es ist halogen-ohne weitere Hilfsmittel als Fotografie ist einzigartig in der Form von entwickelten silberhalogeniden und Farbe Kupplungen sind sichtbar. Falls notwendig, kann generiert werden aus solchen Fotos, die in einem zweiten chemischen Prozess in das Fotolabor von einem Papierbild, und dies kann nun durch Scannen und Drucken.

Im Falle der digitalen Speicherung der analogen Signale von sensor der Kamera werden digitalisiert, in einer zweiten Stufe, und elektronisch interpretierbar und können weiter verarbeitet werden. Die digitale Speicherung des Bildes mittels eines Analog-zu-Digital-Wandler gelesen werden aus dem Chip der Digitalkamera wird vereinfacht mit nur zweidimensional erzeugten digitalen Interpretation der analogen Bildinformation und erzeugt eine beliebige Anzahl von Zeiten, die für nahezu verlustfreie kopieren der Datei in Form von differentiell erkannten digitalen absolutwerten. Diese Dateien gespeichert sind, direkt zu der Aufnahme innerhalb der Kamera in-memory-Karten. Mittels geeigneter Bildbearbeitungssoftware können diese Dateien gelesen, verarbeitet und angezeigt auf einem Monitor oder Drucker als sichtbare Fotografie ausgegeben werden.

                                     

6.3. Die Geschichte der Technik. Digitale Fotografie. (Digital Photography)

Die erste CCD (Charge-coupled Device-Noch-und-Video-Kamera wurde 1970 von Bell. 1972 Texas Instruments meldete als Erster ein Patent auf eine film-freie Kamera, das einen TV-Bildschirm als Sucher.

Im Jahr 1973, produziert von Fairchild Imaging das erste kommerzielle CCD mit einer Auflösung von 100 × 100 Pixel.

Dieses CCD wurde in 1975 in die erste funktionsfähige digital Kamera von Kodak. Entwickelt vom Erfinder Steven Sasson. Diese Kamera wog 3.6 Kilogramm, war größer als ein Toaster und benötigte 23 Sekunden dauern, bis ein Schwarz-Weiß-transfer-Bild mit 100×100 Pixel-Auflösung auf einem digitalen Magnetband-Kassette, um das Bild auf einem Bildschirm, dauerte es weitere 23 Sekunden.

1986 Canon veröffentlicht die RC-701 empfängt die erste kommerziell erhältliche Still-Video-Kamera mit magnetischer Aufzeichnung der Bilddaten, Minolta präsentierte den Still Video Back SB-90 / SB-90 für die Minolta 9000, durch Austausch der Rückwand der Kleinbild-Spiegelreflexkamera eine digitale SLR-Kamera, die Minolta 9000 ist mit gespeichert werden die Bilddaten auf 2-Zoll-Disketten.

Im Jahr 1987, weitere Modelle der RC-Serie von Canon sowie digitale Kameras von Fujifilm sind ihm gefolgt-1, Konica KC-400 und Sony MVC-A7AF. Im Jahr 1988 mit der Nikon QV-1000C, 1990 Kodak mit dem DCS-Digital-Kamera-System, als auch in 1991, Rollei Digital Scan Pack gefolgt. Von Anfang der 1990er Jahre die digitale Fotografie kann man in der kommerziellen image-Produktion eingeführt.

Die digitale Fotografie revolutionierte die Möglichkeiten der digitalen Kunst, erleichtert insbesondere aber auch Foto-Manipulationen

Die Photokina 2006 zeigte, dass die Zeit der filmbasierten Kamera endgültig vorbei. Im Jahr 2007 91 Prozent aller verkauften Fotokameras digitale Güter in der Welt, die in der herkömmlichen Fotografie auf film-geschrumpft bis hin zu Nischen-Bereichen. In 2011 rund 45.4 Mio Menschen Besitz in Deutschland, eine Digitalkamera im Haushalt und im gleichen Jahr in Deutschland verkauft wurden, etwa 8.57 Millionen digitalen Kameras.

                                     

7.1. Fotografie als Kunstform. Pioniere und Kritiker. (Pioneers and critics)

Der kunstcharakter der Fotografie lange Zeit umstritten: Charles Baudelaire erklärte, dass dieser bereits in seinem Buch "Fotografie und das moderne Publikum" von 1859. Baudelaire befasste sich mit dem Einfluss der Fotografie auf die Kunst, und auch mit den tiefgreifenden Veränderungen in der Wahrnehmung der Kunst: die Ästhetische Erziehung und Geschmack Bildung wurde nun bestimmt, neben der klassischen Künste durch die Fotografie. Baudelaire sah die Einheit der Kunst durch ein neues Medium erweitert. Baudelaire erkannte auch die Konkurrenz in der Kunst: Maler stehen in der portrait Fotografen. Baudelaire kritisiert die versuche, die Kopie der Natur, zu wissen, sein Wesen, verglichen mit der wahren Kunst feindlich gegenüber der Lehre. Diese Kritik ist, zeigt sich heute: Die realistische oder idealisierte Figur wird oft kritisiert. Künstlerische Fotografie ist bis heute, die Wahrnehmung, den Dialog und die Schöpfung. Acuminate, der Kunsttheoretiker Karl Pawek formuliert in seinem Buch Der visual-age-1963: "Der Künstler erschafft die Wirklichkeit, der Fotograf sieht Sie."

Dieser Ansicht sind unter anderem Walter Benjamin vertreten, betrachtet die Fotografie nur als ein technisches, standardisiertes, mechanisch-reproduziert Prozess, mit dem eine Wirklichkeit auf eine Objektive, quasi "natural" wie es abgebildet ist, ohne kreative und damit Künstlerische Aspekte zum Tragen kommen: "die Erfindung eines Apparates zum Zwecke der Produktion. Perspektive Bilder hat ironischerweise Überzeugt Weise. verstärkt, dass es die Natürliche form der Darstellung. Offenbar ist dies natürlich etwas, wenn wir eine Maschine bauen, die tut es für uns." Fotos verwendet wurden, sondern als Hilfsmittel und Vorlage in der Ausbildung bildender Künstler der Études d Après nature.

Bereits in Texten des 19. Jahrhundert, wurde aber hingewiesen auf den künstlerischen Charakter der Fotografie, die gerechtfertigt ist, die mit einer ähnlichen Nutzung der Technik wie ist der Fall mit anderen anerkannten zeitgenössische grafische Verfahren. Auch die Fotografie ist eine Künstlerische Methode, mit der ein Fotograf schafft Ihre eigenen Realitäten. Die ersten Schritte in Richtung fine-art-Fotografie geschaffen, mit dem Gedanken hin zu einem konzeptionellen Fotografie, eine Fotografie, die neben der eigentlichen Erfassung von Moment -, Bild-Aussagen, Bild, Sprache, und eine strukturierte Reihenfolge der Bildelemente in dem Sinne der Komposition.

Auch viele Maler des 19. Jahrhunderts wie Eugène Delacroix, erkannten dies und nutzten Fotografien als Mittel der Imagebildung und Gestaltung, als künstlerisches design-tool für Rundfahrten, aber weiterhin keinen eigenständigen künstlerischen Wert. Allerdings gab es auch die Camera obscura, die Filippo Brunelleschi 1377-1446 begann wahrscheinlich in der Anwendung der zentralperspektive als Hilfs-Mittel. Die Methode, die der Maler von der Fotografie als Skizze element wurde auch in der 20. und 21. Jahrhunderts angewandt. David Hockney Foto verwendet grafische Vorlagen wie ein Polaroid oder auf Film für die Porträt-oder die Landschaftsmalerei, Sie setzte sich aber auch für Foto-Collagen im Sinne der Panografie.

Fotografen auch kritisiert, in Teil, der Mangel an künstlerischer Ehrgeiz. Der Fotograf Henri Cartier-Bresson, selbst als Maler ausgebildet, wollte die Fotografie nicht als Kunstform, sondern als Handwerk betrachtet werden: Sie "Die Fotografie ist ein Handwerk. Viele wollen daraus eine Kunst, aber wir sind einfach Handwerker, die müssen Ihre Arbeit gut machen." Zur gleichen Zeit, die es dauerte, für die Bild-machen Konzept "der entscheidende moment", das ursprünglich von gotthold Ephraim Lessing-Dramen und poetological. So, es bezieht sich direkt auf einen künstlerischen Prozess für die Produktion von Werken der Kunst. Cartier-bressons Argumentation der poetological veredeln, andererseits der handwerklichen Immunisierung gegenüber einer Kritik, die in Frage stellen könnten, die Künstlerische Qualität seiner Werke, serviert auf der einen Seite. So gerade Cartier-bressons Fotografien gezeigt wurden, die sehr früh in Museen und Kunstausstellungen, zum Beispiel in der MoMa-Retrospektive im Jahr 1947, und der Louvre-Ausstellung im Jahr 1955. Cartier-Bresson krisierte auch Kolleginnen und Kollegen: "Die Welt ist, fällt in Stücke, und Leute wie Adams und Weston fotografieren Felsen!"

Die Fotografie war schon früh als eine Kunst, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll und Oscar-betrieben Gustave Rejlander in den 1860ern. Der entscheidende Schritt für die Anerkennung der Fotografie als Kunstform ist aufgrund der Bemühungen von Alfred Stieglitz 1864-1946, der mit seinem Magazin Camera Work den Durchbruch vorbereitete. Auch die Objekt-Künstler und ein Fotograf versucht Ray versucht, mit fotografischen Methoden, Kunst zu schaffen, sondern auch mit den Methoden der Abstraktion, der Bildsprache oder Symbolik, die er sich zurückzuziehen, aus einer realistischen Abbildung.

                                     

7.2. Fotografie als Kunstform. Einrichtung in Ausstellungen. (Facility in exhibitions)

Zum ersten mal in der Fotografie, in Deutschland, trat der werkbund-Ausstellung 1929 in Stuttgart in bemerkenswertem Umfang mit internationalen Künstlern wie Edward Weston, Imogen Cunningham und Man Ray an die Öffentlichkeit. Spätestens seit der MoMA-Ausstellung von Edward Steichen s The Family of Man, 1955, und John Szarkowski 1960er Jahren anerkannt ist Fotografie als Kunst von einem breiten Publikum, und zur gleichen Zeit, der Trend in der Kunst begann. Ein wichtiger Meilenstein ist die Gründung der Fotoagentur Magnum Photos, eine unabhängige Fotoagentur und Fotografen-Agentur wurde im Jahr 1947. Die vielen bekannten Fotografen von Magnum eingebracht haben, qualitativ hochwertige Bilder und eine Erklärung in den Massenmedien und damit änderte sich die Wahrnehmung von Fotografie durch die Öffentlichkeit. Oft war die Zeit getan, mit künstlerischen Aussagen des Magnum-Fotografen kommentiert es ikonographischen Bilder erstellt wurden.

Ein weiterer Aspekt ist die Verwendung von Fotografie in der Mode oder in der Architektur. Diese "Kunstwerke" waren spät dran, die meisten von den 1920er bis zu den Objekten von künstlerischer Fotografie. Mode-Fotografie und Architektur-Fotografie jetzt auch ikonografische Bilder.

Als ein mögliches Kriterium für die Fotografien als eine form der Kunst, Susan Sontag sieht im Kriterium der Neuen. Neue Show und neue formale Möglichkeiten oder Variationen der traditionellen Bildsprache, die heute so sprechen wir von Metaphorik oder "fotografischen Sehens". Wie für jede form der Kunst, die Neue "als eine wesentliche Forderung der künstlerischen Fotografie". Walter Benjamin wies darauf hin, einen Fehler in der Fotografie, eine mechanisch reproduzierte Objekt, das Handwerk der Malerei, und Ihre Fähigkeit ist auch Los, um ein Original, lehnt Sontag, dass die Fotos einen gewissen Grad an Authentizität. Die Fotos bringen eine visuelle Sprache, die Ihre eigene, und in einen Dialog mit dem Betrachter zu geben, kann sehr wohl Kunst sein. Nicht zuletzt die Rezeption in Museen und Ausstellungen, da das mid-20th Jahrhundert. Jahrhundert als ein möglicher Indikator für die zunehmende Bildung von einem ästhetischen Urteil über Fotos als Kunst.

Innerhalb der chemo-Gramm 1974, geschlossen, bis zu diesem Punkt der bestehenden Schnittstelle zwischen den künstlerischen Medien von Malerei und Fotografie, Kunst-historisch relevant. Die chemo-Gramm aus dem Fotodesigner Josef H. Neumann, in den frühen siebziger Jahren erfunden und genau angegeben wird, verbindet Fotografie und Malerei, die zum ersten mal überall in der Welt innerhalb der schwarz-weiß-fotografischen Schicht.

1977 documenta 6 in Kassel erstmals als einer der großen internationalen Ausstellung in der berühmten Abteilung Fotografie die Arbeiten von historischen und zeitgenössischen Fotografen aus der gesamten Geschichte der Fotografie in den vergleichenden Kontext der zeitgenössischen Kunst im Kontext der in diesem Jahr begangen "150 Jahren Fotografie".

                                     

7.3. Fotografie als Kunstform. Einrichtung, in der Muss. (Facility Must)

Heute ist die Fotografie akzeptiert als vollwertige Kunstform. Indikatoren für die wachsende Anzahl von Museen, Sammlungen und Forschungseinrichtungen für Fotografie, die Ausstellungen sind Kreise, die Zunahme der Professuren für Fotografie sowie nicht zuletzt der Anstieg den Wert von Fotografien in Kunstauktionen und Sammler. Viele sind oft nicht klar-cut-Genres entwickelt haben, einschließlich der Landschafts -, Akt -, Industrie -, Architektur-Fotografie, und viele mehr, die ausgebreitet haben, die innerhalb der Fotografie eigene high-impact-Bereichen. Neben der künstlerischen Fotomontage ist entwickelt, um eine der Malerei gleichwertige Kunst.

Neuere Diskussionen innerhalb der Foto-und Kunstwissenschaften verweisen jedoch auf eine zunehmende Beliebigkeit bei der Kategorisierung von Fotografie. Zunehmend absorbiert wird, daher, die Künste und Ihre Institutionen, einmal gehört ausschließlich in die angewandten Bereiche der Fotografie.

Die digitale Fotografie und die massenhafte Verbreitung von Kameras hat, führte zu neuen Diskussionen über die Kunst der Fotografie. Die bekannte und immer mehr Ästhetik, ist oft ein Punkt der Kritik, und die geschickte Vermarktung von bekannten Fotografen, die sich in immer neuen Rekorde auf Auktionen. Technisch perfekte Bilder, kann Kitsch werden, und die einzige bekannte Muster zu reproduzieren, ohne die Neue Karte. Kritiker sind mehr schöne oder mehr perfekte Bilder zurück zu Baudelaire: Es kommt auf die Anerkennung einer Stellungnahme auf die Kritik, der Neue. Die Fotografie als eine form der Kunst, die Bedürfnisse, Fragen zu stellen und einen Dialog auslösen.

Die Rezeption der künstlerischen Fotografie in Museen und Ausstellungen, die zahlreiche Wettbewerbe, die deutlich zeigen, dass Fotografie eine form der Kunst. Die amerikanische Essayistin Susan Sontag, kommentierte: "das wahre Ausmaß Der Thriumphs der Fotografie als Kunst und über die Kunst, wird nur aufgezeichnet werden, eine nach der anderen."

                                     

8. Copyright

Ein Foto kann urheberrechtlichen Schutz genießen, wenn es als ein fotografisches Werk im Sinne von § 2 Abs. 1 Nr. 5 UrhG zu berücksichtigen ist. Dies erfordert eine persönliche geistige Schöpfung, § 2 Abs. 2 UrhG, d.h. das Foto muss eine bestimmte Höhe haben. Die Bauhöhe kann durch die Auswahl des Ortes, eines bestimmten Objektivs, oder durch die Wahl von Blende und Zeit. Die Bauhöhe fehlt, der Fotograf genießen können, anstatt von einem copyright-Schutz der Stromversorgung Schutz nach § 72 UrhG. Durch § 72 UrhG, der die Regeln für die Fotoarbeiten sind auch auf die Licht-Bilder, anwendbar.

Aus dem Jahr 1909, der Fotograf, der fotografiert hatten, den Kaiser und die kaiserliche Familie musste abtreten der Rechte an diesen Fotos in diesem.

                                     

9. Bedeutende Fotografen. (Significant Photographers)

Die Fotografie als Objekt der Wissenschaft wurde geprägt durch herausragende Fotografinnen wie zum Beispiel, ohne ranking, über die Zeit und den Stil, die Geschichte der Fotografie – Tina Modotti, Gerda Taro, Franz Xaver Setzer, Jacob Wothly, W. H. Talbot, E. S. Curtis, August Sander, Henri Cartier-Bresson, Paul Wolff, Ansel Adams, vor dem Zweiten Weltkrieg, Marie Karoline Tschiedel, Otto Steinert, Richard Avedon, Diane Arbus und unzählige andere bis zu "Modern", wie Helmut Newton, Manfred Baumann, Walter E., nach Bacher, Thomas Ruff, Jeff Wall, Andreas Gursky, Josef H. Neumann, Gerhard vorm Wald und Rafael Herlich. Mit jedem dieser berühmten Fotografen für eine bestimmte Zeit, eine bestimmte Auffassung von Fotografie, ein persönlicher Stil, verbunden ist, möglicherweise innerhalb eines bestimmten Fachgebietes der Fotografie-und Ihr eigenes Thema.

Einige Fotografen organisierten sich in Künstlergruppen wie f / 64 um Edward Weston in den USA in der ersten Hälfte des 20sten Jahrhunderts. Jahrhundert, oder arbeitete in der Foto - oder Bildagenturen wie Magnum Photos oder Bilderberg-Archiv der Fotografen, und andere arbeiten, jedoch vorzugsweise allein.

Oft Künstler sind bekannte Fotografen in Ihrem "Karriere" eher unauffällig und durchschnittlich "Handwerker", in Ihre Arbeit mit Ausstellungen oder Preisverleihungen, in der Sicht der Öffentlichkeit. Als ein Beispiel, der Modefotograf Helmut Newton, genannt der Werbefotograf Reinhart Wolf, der Landschafts-und Architektur-Fotograf Robert Häusser und die Deutsche Eisenbahn-Fotograf Carl Holborn. Sie wurden bekannt mit völlig anderen Sujets als denen Ihrer täglichen Arbeit, wie Akt-, Eisenbahn-, Food-, Architektur -, sowie der künstlerischen Schwarz-Weiß-Fotografie. Die Fotografie ist jedoch keine exklusive Kunstform, sondern es wird auch betrieben von unzähligen Amateur-Fotografen, die Amateurfotografie ist der Motor der Foto-Branche und Motivation für die Produktion der meisten Bilder, deren Zahl weltweit monatlich in die Milliarden.

                                     

10.1. Rezeption. Teuerste Bilder. (Most Expensive Pictures)

Die derzeit teuerste Fotografie "Phantom" von Peter Lik wurde zum Bericht an die Presse im Dezember 2014 für 6.5 Millionen Dollar verkauft. Der englische Guardian" konnte sich vorstellen, das Bild sehr gut als "banal Poster in einem schicken Hotel ". Haben Sie vielleicht auch die Frage, ob der Preis, der aktuell gehandelt Bild sagt etwas über den künstlerischen Wert oder eher über das marketing. Gursky, Salgado und anderen Künstler entwickelte eine visuelle Sprache, Ihre eigenen und haben Kunstwerke geschaffen.

                                     

10.2. Rezeption. Theorie und Praxis. (Theory and practice)

Die Fotografie ist diskutiert in einer Reihe von einzelnen Theorien, eine einheitliche und umfassende "Theorie der Fotografie", fehlt, stattdessen verschiedenen Perspektiven, betrachten Sie die Fotografie zum Beispiel, aus einer philosophischen, psychologischen oder Kunst-historischer Sicht, vorhanden sind.

Die kreative Gratwanderung zwischen der fotografischen Technik und der gewünschten Bild-Anweisung, um konzeptuelle Fotografie, signiert, vielleicht mit einer visuellen Sprache, wie Sie die Profi-Fotografen, die vielschichtigen, differenzierten Foto-Praxis der Gegenwart.

                                     

10.3. Rezeption. Fotografie Sammlungen in Museen. (Photography collections in museums)

  • Victoria & Albert Museum, London UK.
  • SFMoMa, San Francisco, USA.
  • Boston Museum of Fine Arts, Boston, USA.
  • National Science & Media Museum, West Yorkshire, Grossbritannien.
  • Das Musée d Orsay, Paris, F.
  • Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, NL.
  • Foto-Museum Antwerpen B. (Photo Museum, Antwerp, B)
  • MoMa, New York City, USA.
  • Chicago Museum of Contemporary Photography, Chicago, USA.
  • Royal Photographic Society UK.
  • MEP-Maison Européene de la photographie, Paris, F.
  • New York Public Library, New York City, USA.
  • Museum für Fotografie, Berlin, D.
  • Das Getty Research Institute, Los Angeles, USA.
  • Das Whitney Museum of American Art, New York City, USA.
  • Das Art Institute of Chicago USA.
                                     

10.4. Rezeption. Fotografische Sammlungen. (Photographic Collections)

  • Die country-Sammlung zur Geschichte der Fotografie im Haus der Fotografie im Erdgeschoss des Turm, Namenloser des staatlichen Museums Koblenz.
  • Die Sammlung Fotografie im Museum Ludwig, Köln.
  • Die Sammlung Fotografie in der Berlinischen Galerie.
  • Die fotografische Sammlung des Saarland Museums, Saarbrücken.
  • Das Haus der Photographie in den Deichtorhallen in Hamburg.
  • Die Photographische Sammlung der SK Stiftung Kultur, Köln.
  • Fotografie-Sammlung des LVR-Landesmuseums Bonn.
  • Fotografische Sammlung im Museum Folkwang Essen.
  • Die Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseums.
  • Fotografie und Medien am Sprengel Museum Hannover.
  • Die fotografische Sammlung des Ruhr Museums, Essen.
                                     

10.5. Rezeption. Ausstellungen. (Exhibitions)

  • Museum Fünf Kontinente, München, 5. Juli 2018 bis 30. Juni 2019: Einen Forschenden Blick Zu. Neun Ansätze zur ethnographischen Fotografien.
  • 2012 / 013: Die Geburtsstunde der Fotografie – Meilensteine der Gernsheim-Sammlung. Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim.
                                     
  • Die Sozialdokumentarische Fotografie ist eine sozialkritische Richtung der Fotografie die sich den Lebenslagen unterprivilegierter bzw. benachteiligter
  • Fototechnik Geschichte und Entwicklung der Fotografie Gerhard Ihrke: Zeittafel zur Geschichte der Fotografie Fotokinoverlag, Leipzig 1982. Beaumont Newhall:
  • Ethnographische oder anthropologische Fotografie bezeichnet eine Anwendung der wissenschaftlichen Fotografie zur Unterstützung oder Ergänzung
  • Tischfotografie oder Tabletop - Fotografie engl. tabletop Tischplatte bezeichnet einen Sonderfall der Stillleben - Fotografie Dabei werden Gegenstände im
  • Erotische Fotografie Food - Fotografie Fotojournalismus Hochzeitsfotografie Industriefotografie Konzertfotografie Kriegsfotografie Künstlerische Fotografie Landschaftsfotografie
  • experimentelle Fotografie die impressionistische Fotografie und die surreale Fotografie In der künstlerischen Fotografie kann das Medium Fotografie als künstlerisches
  • wissenschaftlichen Fotografie zu positionieren. In ihrem ästhetischen Ansatz unterscheidet sich die Neue Sachlichkeit in der Fotografie deutlich von der
  • künstlerische Fotografie werden durch das Bundesministerium zwei weitere Preise vergeben: Der Kunstpreis für künstlerische Fotografie wurde bis 2009
  • seit Februar 2014 alle zwei Monate. c t Digitale Fotografie bietet Artikel zu Themen der Fotografie Workshops über beispielsweise Porträtfotografie
  • Die Taiwanische Fotografie ist tief mit der Geschichte Taiwans verwurzelt. Die frühe Fotografie wird in zwei Perioden unterteilt: Pre - Japanische von ca
  • Der Kunstpreis Literatur Fotografie vergeben durch die Land Brandenburg Lotto GmbH, ehrte von 2005 bis 2016 jährlich herausragende Autoren und Fotografen
                                     
  • angewendet werden. Portal: Fotografie Übersicht zu Wikipedia - Inhalten zum Thema Fotografie Die Chronologie der Fotografie Sehschärfe Eberhard - Effekt
  • beschreibt einen technisch - gestalterischen Stil in der Fotografie bei dem im Gegensatz zur High - key - Fotografie dunkle Farbtöne vorherrschen. Diese Technik sollte
  • Fotografie bezeichnet man ein fotografisches Genre, das stilistisch zwischen Aktfotografie und Pornografie angesiedelt ist. Zur erotischen Fotografie
  • Spectrum Internationaler Preis für Fotografie titelt die Auszeichnung, die die Bedeutung der Fotografie als zeitgenössisches Medium der Bildenden Kunst
  • Motion - Control - Fotografie Fotografie mit Bewegungssteuerung ist eine in Filmen genutzte Spezialeffekt - Technik, die es ermöglicht, dieselben Kamera - oder
  • Analogfotografie oder analoge Fotografie Pendant zu Digitalfotografie ist ein retronymer Begriff aus der Fototechnik und bezeichnet die Fotografie mittels Analogkamera
  • der modernen Fotografie bei dem helle Farbtöne, weiches Licht und niedrige Kontraste vorherrschen. Das Gegenstück ist die Low - key - Fotografie Die Bilder
  • Als Konkrete Fotografie wird im Gegensatz zum Begriff Abstrakte Fotografie in der modernen und zeitgenössischen Kunst eine Fotografie bezeichnet, in
  • ausdrücklich als künstlerische Fotografie Hauptinteresse galt vor allem der Experimentelle Fotografie Die Subjektive Fotografie will nicht die objektive Wirklichkeit
  • deutsche fotografie 2012: Das Koloniale Auge. Frühe Porträtfotografie in Indien. 2013: Die nackte Wahrheit und anderes. 2014 2015: Fotografie im Ersten
  • eingebunden wird. Fast immer findet die Food - Fotografie im Studio unter den Aspekten der Tabletop - Fotografie statt. ErfahrungsgemäS nimmt die bildtechnische
                                     
  • wissenschaftliche Fotografie mit ihrem objektivierenden Anspruch den Gegenpol zur subjektiven künstlerischen Fotografie In der Frühzeit der Fotografie wurden die
  • In der Fotografie bezeichnet man mit Revers die Rückseite des Kartons, auf die die fertige Fotografie geklebt wurde. Umgangssprachlich findet das Wort
  • reine Fotografie englisch straight photography bezeichnet eine sachliche Fotografie und überträgt den Realismus der Malerei auf die Fotografie Die Bildsprache
  • Der Förderpreis Fotografie der Landeshauptstadt München wird seit 1984 seit 2000 biennal für eine künstlerisch herausragende Leistung bzw. eine ungewöhnliche
  • Experimentelle Fotografie ist ein Teil der Künstlerischen Fotografie Sie betont das Spielerische, Abstrahierende, Experimentelle. Die Abbildung der Realität
  • wissenschaftlichen Fotografie in speziellen Anwendungen wie der Verkehrsüberwachung, in der Langzeitarchivierung, in der künstlerischen Fotografie sowie für
  • Abstrakte Fotografie bezeichnet ein Spezialgebiet der Fotografie Der Begriff wurde von Alvin Langdon Coburn 1916 geprägt. Bereits in der Frühphase Abstrakter
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